Una muetra de pintura, películas, fotografías, revistas, cartelería, anuncios y portadas de disco
Un recorrido musical y visual que nos descubre una época de gran efervescencia creativa
Exposición: El pintor de canciones. El teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa produce la exposición El pintor de canciones. Se trata de una muestra comisariada por Javier Panera, que cuenta con la colaboración de La Fábrica. El pintor de canciones se podrá visitar gratuitamente en la Sala de Exposiciones del centro del 27 de septiembre al 11 de noviembre.
El rol de la música en España
“La música, es profética.
Nos invita a vislumbrar el futuro como una bola de cristal; cualquier música de cualquier época se adelanta a las formas de comportamiento de esa sociedad en décadas… en sus estilos y su organización económica, la música casi siempre va por delante del resto de la sociedad…
Los músicos se convierten entonces en mensajeros de un futuro que todavía no ha llegado”.
— Jacques Attali, Ruidos; ensayos sobre la economía política de la música
Para Jacques Attali, la economía política de la música es premonitoria. Bajo esta premisa, la El pintor de canciones analiza las conexiones entre las artes visuales, la escritura y la música popular en España. El recorrido va desde 1948 hasta 1978. Así, enfatiza los estrechos vínculos que dichas prácticas mantuvieron con los movimientos políticos, sociales y contraculturales de ese periodo.
La música como seña de identidad
De modo directo o indirecto, la cultura popular y la música se convirtió en una seña de identidad de una juventud rebelde. Dos ejemplos son, en mayo del 68, la oposición parisina a la guerra de Vietnam en EE.UU. Y, en el caso de España, la lucha por la democracia.
Entre 1948 y 1978 fueron muchos los creadores (pintores, escritores, cineastas, dramaturgos…) que –tan fascinados por su estética como por su potencial subversivo- integraron en sus prácticas culturales elementos que se relacionan de modo directo o indirecto con los comportamientos, actitudes e iconografías de la música popular. Contribuyeron así a minar, desde dentro, los pilares de la ya fisurada sociedad española.
En muchas ocasiones, los componentes ideológicos de compromiso frente al régimen se deslizaron con mayor facilidad a través de la cultura popular que de las artes visuales o la propia acción política.
Un repaso a la muestra
La exposición reúne más de 400 piezas sobre diferentes soportes de artistas como: Català- Roca, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Pilar Aymerich, Pep Rigol, Alberto García-Alix, Jorge Rueda, Ouka Lele, Eduard Oumedes, Juan Santiso, Eliseo Villafranca, Nazario, Ceesepe, Montxo Algora, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Joan Miró, Antonio Saura, Millares, Equipo Crónica, Genovés, Basilio Martín Patino, Iván Zulueta, Gonzalo García Pelayo, Darío Corbeira, Julio Campal, Fernando Millán, Herminio Molero, Manolo Quejido, Manuel Barbadillo, Elena Asins, Juan Hidalgo, José Miguel Ullán, Francisco Pino…
La muestra se divide en distintos capítulos perfectamente diferenciados:
1.- Una oda a Louis Armstrong y un blues para Joán Miró. vanguardia artística y jazz durante el franquismo y la guerra fría.
2.- Canciones para después de una guerra.
3.- En plena calle y a solo cien metros de la Cibeles. Las matinales del Price (1962- 1964)
4.- Cuando España hizo ¡Pop!
5.- El pop en el campo de batalla. Arte y canción como formas de resistencia
6.- Esta guitarra es una máquina de matar fascistas. Violencia política y activismo artístico.
7.- Informalismo y canción de autor
8.- Denegada. La censura discográfica durante el franquismo.
9.- Hombres de las praderas vs. hijos del agobio
10.- Estar (o no) en el Rollo / Vibraciones underground
11.- Una escritura para ver, una pintura para leer, una música para pensar…/ una república de poetas
Javier Panera, el comisario
Javier Panera es Profesor Titular de Arte Contemporáneo y Director del Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Salamanca. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones individuales de artistas contemporáneos nacionales e internacionales. Algunos de ellos han sido Albert Oehlen, Judith Barry, Tony Oursler, Franz Ackerman, Fernando Sinaga, Concha Jerez, Christian Marclay, Kendell Geers, Jane and Louise Wilson, Roland Fischer, Bill Henson, Felix Curto, José Ramón Amondarain, Tania Bruguera, Los Carpinteros, Fabián Marcaccio, etc.
Panera es colaborador habitual de revistas especializadas como Flash Art International, Art Pulse, art.es, etc. Además, es el autor de más de un centenar de publicaciones especializadas en arte contemporáneo y editor de más de 60 monografías de artistas nacionales e internacionales.
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