Te presentamos algunas de las mejores exposiciones temporales en el Museo del Prado
Grandes colecciones de grandes artistas. ¿Te las vas a perder?
¿Te gusta asistir siempre que puedes a alguna exposición temporal? Madrid muy a menudo ofrece exposiciones muy interesantes y para todos los gustos. El problema está en que no siempre nos enteramos de todo lo que están ofreciendo. Por eso, hoy te traemos una lista de algunas de las próximas exposiciones en el Museo del Prado que vale la pena no perderse. Si te gusta el arte, estamos seguros de que estas exposiciones temporales te encantarán.
Este año, el Museo del Prado celebra su bicentenario. Con motivo de esta celebración ofrecen una serie de exposiciones muy atractivas para animar a los ciudadanos a visitar las instalaciones del Museo del Prado, nombrado así en 1819.
Alberto Giacometti en el Museo del Prado
Con la colaboración de la Comunidad de Madrid y la Fondation Beyeler y el apoyo de la Embajada Suiza y el Grupo Mirabaud, se presenta esta exposición dedicada a uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Para Giacometti, el arte es el único lugar donde convergen en tiempo pasado y el presente. Gracias a esta exposición podrás presenciar la obra de Giacometti en vivo y en directo, en las galerías principales del Prado.
La colección está compuesta de 20 obras, 18 esculturas y dos óleos, que proceden de colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales.
Fecha: hasta el 7 de julio.
Cecilio Pla. Donación de la familia Ellacuria Delgado
La muestra se compone de la generosa donación realizada por los hermanos Ellacuria Delgado, bisnietos de Cecilio Pla Gallardo (1859 – 1934). Se trata del primer artista valenciano de gran importancia en el panorama artístico español del siglo XIX.
En torno a un autorretrato del pintor se articulan una serie de documentos, gráficos, dibujos, cartas e, incluso, medallas recibidas a lo largo de su carrera. Gracias a esta colección se podrán conocer algunos detalles de la vida y carrera artística de Cecilio Pla.
Fecha: hasta el 28 de julio.
El Gabinete de descanso de Sus Majestades
Esta exposición tiene el objetivo de evocar uno de los espacios más representativos del Museo en estos dos últimos siglos: el Gabinete de descanso de Sus Majestades, como bien indica el nombre.
La sala 39 del edificio Villanueva reúne de nuevo algunas de las pinturas que colgaron de sus paredes desde 1828. Los 44 cuadros que componen la exposición tienen la función de recrear las estancias originales. Gracias a la exposición se podrá reconstruir el espacio casi de forma fidedigna. Además, cuenta con recorridos virtuales en esa misma sala, y una experiencia en realidad virtual.
Fecha: hasta el 24 de noviembre.
Una pintura para la nación. El fusilamiento de Torrijos
La sala 61 del edificio Villanueva es la elegida para celebrar el 150 aniversario de la nacionalización de las colecciones reales con la única obra de temática histórica que se encargó por el Estado para el Prado: «Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga», de Antonio Gisbert. Este cuadro se convirtió en todo un símbolo de la construcción de la nación española desde la perspectiva de la defensa de la libertad. Esta obra se expondrá junto a un boceto preparatorio, expuesto por primera vez desde su reciente restauración, óleos, estampas y documentos relacionados con la pintura.
Fue precisamente durante el mandato del Prado de Antonio Gisbert que tuvo lugar la nacionalización de las colecciones reales, que pasaron de ser propiedad del Estado a ser parte de la colección del Museo.
Fecha: hasta el 30 de junio.
La última comunión de san José de Calasanz
El Museo junto a la Fundación Amigos del Museo del Prado, en la sala 66 se presenta «La última comunión de san José de Calasanz», obra de Goya. Con la colaboración de la Orden de las Escuelas Pías de Betania, su propietaria, la obra se expondrá durante todo un año, prorrogable por un segundo año. La pintura trata un tema clásico, el estudio de las tres etapas de la vida, junto a una metáfora sobre los actos y pensamientos de los personajes, conseguida a través de las luces y las sombras.
El Prado ya cuenta con la mayor y más completa colección de Goya. La incorporación de esta obra permite observar un exquisito tratamiento del ser humano y la esencia de este compuesta de tensiones, desgarros y padecimientos.
Fecha: hasta el 27 de octubre.
Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia
Se trata de una exposición que pondrá especial interés en el Renacimiento florentino, especialmente, en el artista Fra Angelico (Guido di Pietro Muguello, h. 1395/1400 – 1455).
Fra Angelico es uno de los grandes maestros del Renacimiento y responsable de los primeros logros artísticos que vaticinaron la urbe artística que iba a ser Florencia. Convivió con otros grandes artistas como los pintores Massacio, Masolino, Uccello y Filippo Lippi, los escultores Ghiberti, Donatello y Nanni di Banco y el arquitecto Brunelleschi.
«La Anunciación» será la obra central, junto a otras dos pinturas: «El Funeral de San Antonio Abad» y «La Virgen de la Granada».
Fecha: del 28 de mayo al 15 de septiembre.
Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines
Esta exposición dedicada a la pintura holandesa de los siglos XVI y XVII se ha conseguido gracias a la colaboración con el Rijksmuseum de Ámsterdam, que prestará numerosas obras. La colección confrontará mitos históricos y realidades artísticas de España y Países Bajos y permitirá reflexionar sobre los numerosos rasgos que las unen.
Habrá muestras de grandes artistas de la historia del arte como Velázquez, Rembrandt, Ribera, Frans Hals y Vermeer.
Fecha: del 25 de junio al 29 de septiembre.
Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana
La exposición girará en torno a las obras de dos notables pintoras de la historia del arte occidental. La colección estará compuesta de más de sesenta obras de Sofonisba Anguissola (1535-1625) y Lavinia Fontana (1552-1614), dos artistas que consiguieron reconocimiento a pesar de la dificultad de ser mujeres en un ámbito compuesto mayoritariamente de hombres. Ambas supieron romper los estereotipos y el escepticismo en relación a la capacidad artística de las mujeres.
Estas dos figuras fueron olvidándose a lo largo del tiempo, pero en los últimos treinta años han vuelto ha despertar el interés del público y los investigadores.
Fecha: del 22 de octubre al 2 de febrero de 2020.
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