Una cita al mes con el público en la Sala Guirau y en la Sala Jardiel Poncela
El público de 16 a 26 años podrá asistir gratis a este montaje gracias al JOBO
El teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, presenta un nuevo ciclo de poética contemporánea. Se podrá ver desde este mes y hasta marzo de 2019. El ciclo está comisariado por el equipo del festival POETAS. Para su programación, se ha hecho una búsqueda de propuestas poéticas que se mostrarán en sesiones mensuales, tanto en la Sala Jardiel Poncela como en la Sala Guirau.
Un día al mes se pondrá el acento en todo aquello relacionado con la creación poética contemporánea. El objetivo es descubrir nuevas tendencias y autores. Esta exploración interdisciplinar, transversal, y de doble salto mortal, buscará lo poético en el trabajo de distintos artistas. No solo poetas necesariamente, sino personalidades cuya obra esté relacionada con esta disciplina.
La programación
Martes, 6 de noviembre
En la sala Javier Poncela, a las 20.20 horas, podrás disfrutar de la música de Za!. Con su nuevo disco, Pachinko Plex, ZA! han creado un cuaderno de polirritmia que explora estructuras sónicas al filo de la locura.
Han apartado por primera vez las guitarras y los amplificadores. En su lugar, recurren a sintetizadores, percusión sinfónica y trompetas para crear un registro ampliamente cálido y dinámico. Es un sonido festivo, una celebración de lo misterioso.
Martes, 4 de diciembre
El nuevo espectáculo del artista mundial Pep Bou y su fascinante universo formado por pompas de jabón está estructurado con toques antológicos. Es una impresionante muestra de los procesos constantes de investigación del creador/alquimista en su laboratorio.
Se trata de una síntesis inédita de un lenguaje audiovisual y teatral que ha fascinado a públicos de todos los continentes. Experiències propone al espectador un viaje hacia mundos poéticos y oníricos, partiendo de tres elementos sencillos, pero esenciales: el jabón, el agua y la música. A las 20 horas en la Sala Guirau.
Martes, 8 de enero
A partir de las 20.30 horas, la Sala Jardiel Poncela presenta una doble propuesta. Los peligro presentan su Freelance Show. Un espectáculo de poesía escénica lleno de humor y alta densidad metafórica. La dura vida del trabajador autónomo, la crisis económica, la adicción a las redes sociales, el eterno becariado, el fin de la juventud o el ubicuo miedo son algunos de los temas que los poetas Sergio C. Fanjul (aka Txe Peligro) y Liliana Peligro suben a la palestra.
Quico Cadaval: vacas, guerras, curas y cerdos. En esta sesión de poética contemporánea nos contará la historia de un antepasado suyo, Xoán o Fino. Un hombre bueno con la familia, pacífco y amigo de hacer favores. Un personaje carente de interés, por estar exento de maldad.
Pero indagando en su época, aparecen historias extraordinarias de personajes menos virtuosos que rodearon al patriarca. Vacas, guerras, curas, mentirosos, sementales, barberos, cerdos, cines y militares. Entre ellos destaca, Gacheirojljnojil, un embaucador que hace confuir una de sus farsas con el desembarco de Normandía, el seis de junio de 1944.
Martes, 19 de febrero de 2018
A medio camino entre el concierto, la performance y el recital, Overture despliega en sus actuaciones en directo un discurso sonoro propio. El personalísimo mundo poético de Sara Martín y la electrónica vanguardista de José Pablo Polo se funden para sembrar el escenario de dudas, errores, ruidos y puntos suspensivos.
This is electroverse, el tercer álbum de este sorprendente dúo mallorquino, improvisa a base de ritmos techno, fauta travesera y poesía. Su rave de palabra y sonido nos traslada a una nueva selva urbana, donde la imaginación manda y todo está aún por crear Ambas propuestas a partir de las 20:30 en la sala Jardiel Poncela.
Martes, 26 de marzo
A partir de las 20.30 horas, la Sala Jardiel Poncela ofrecerá dos propuestas. Disparan a los caballos nació lejos de Madrid, en un momento en el que se necesitaba un poema muy largo que hablara de amor sin ser cursi. El espectáculo de Violeta Gil sigue en Madrid fuera del papel, cuando las palabras se mezclan con la música. Cuenta con la colaboración musical de Abraham Boba.
Laura Sam proviene del slam poetry. Con textos directos, sociales, vividos y certeros, poemas escritos para ser escuchados y que han sido ahora recogidos en el libro que se presenta en esta sesión de poética contemporánea. En escenario, su voz muy personal se desboca a través de las composiciones de música electrónica y batería de la productora.
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